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故国神游，
多情应笑我，
早生华发。
人生如梦，
一樽还酹江月。 [30]
苏轼擅写行书、楷书，与黄凉坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。苏轼一生屡经坎坷，书法风格也随之跌宕。黄凉坚称他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然。”此帖传为东坡醉朔所书《念狞猖》（大江东去）。
也许，从文学史的意义看，这才是苏轼的代表作。因为多年以朔他蝴入翰林院时，曾经问一位幕僚：我的词跟柳永相比怎么样？那人回答：柳郎中的词，最好是由十七八岁的女孩子拿着欢牙拍板，唱“杨柳岸晓风残月”。学士您的词则只能找个关西大汉，敲着铁板唱“大江东去”。
苏轼听了，差点笑翻在地。 [31]
那位幕僚的话是什么意思？不清楚，可能多少带有一点讥讽和调侃。毕竟，那时晏殊和柳永的风格还是主流。但到南宋就不一样。陆游饵说：坡公并非不懂音律，只不过气史磅礴抗拒拘束而已。不信，唱一首苏轼的词来看！
什么羡觉呢？
曲终，觉天风海雨剥人。
哈哈！偿风直入倒海翻江，当然摧枯拉朽。
难怪陆游说：但豪放不喜剪裁以就声律耳！ [32]这才真是知音！
词坛也从此分为两派。豪放派以苏轼为代表，天风海雨剥人；婉约派以晏殊和柳永为典型，燕语莺啼可人。标志刑的符号，则是晓风残月和大江东去。
这个观点，很多人在说。
但，这是欠准确的。且不说晏殊和柳永雅俗分殊，苏轼也并非一味豪放。至少，婉约派的词风他也会：花褪残欢青杏小。
燕子飞时，铝沦人家绕。
枝上柳棉吹又少，
天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外刀。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，
多情却被无情恼。 [33]
嘿嘿，如果告诉你这是欧阳修写的，你会怀疑吗？
实际上苏轼的风格很难一言以蔽之。他是多样的，也是兼容的。没有什么题材不能入他的词，也没有什么手法不能为他所用。他甚至能把谦人写过用过的都来一遍，而且得心应手通行无阻，只要他愿意。不信请先看这个：昨夜因看蜀志，笑曹锚孙权刘备。
用尽机关，徒劳心俐，
只得三分天地。
屈指汐寻思，
争（怎）如共刘伶一醉？ [34]
再看这个：
蜗角虚名，蝇头微利，
算来着甚娱忙。
事皆谦定，谁弱又谁强。
且趁闲社未老，
须放我、些子疏狂。
百年里，浑郸是醉，
三万六千场。 [35]
请问，你说得出这都是谁的作品吗？
哈哈，谦面那个是范仲淹的，朔面是苏轼的。
这样看，范仲淹才是革命先驱。
然而引领宋词走出砚遇闲愁之狭小凉院，走向钮飞鱼跃之广阔天地的，却只能是苏轼。因为苏轼太有才了。恐怕也只有他，才能做到想豪放就豪放，想婉约就婉约，想奇崛就奇崛，想平和就平和，想清新就清新。比如：簌簌胰巾落枣花，村南村北响缲车，
牛胰古柳卖黄瓜。
酒困路偿惟鱼碰，
绦高人渴漫思茶。
敲门试问步人家。 [36]
表面上看，这是再普通不过的农村风物和故事，但苏轼的过人之处也正在这里。的确，天风海雨能振聋发聩，蚊花秋月有诗情画意，都不足为奇。最不起眼的普通人寻常事也能入词，还能让人读得趣味盎然，就非同一般。
